The Who regresa a España en gira por Europa

HÉCTOR LLANOS (EFE)
MADRID.- La banda de rock británica The Who logró trascender las fronteras musicales para convertirse en referente social de los años 60 y 70, pero el público español no pudo disfrutar de su directo hasta el verano pasado. Ahora, tiene una nueva oportunidad esta semana en sus citas en Madrid y Bilbao.
Un nuevo tour europeo llevará a Roger Daltrey y Pete Townshend, los dos miembros supervivientes del cuarteto inicial, a actuar en el Palacio de Deportes de Madrid el día 17 de mayo. Dos días después viajarán a Bilbao, donde ofrecerán un concierto que tendrá como teloneros a los catalanes Loquillo y los Trogloditas.
Con estas dos nuevas fechas, la legendaria formación británica regresa a los escenarios españoles tan sólo 10 meses después de actuar por vez primera en España, en una gira mundial que les llevó a Madrid y Zaragoza, y en la que se vieron obligados a suspender varias actuaciones, entre ellas la programada en Barcelona para el 26 de julio de 2006.
La irreverencia de su álbum de debut, 'The Who sings my generation' (1965), y su catatónica presencia sobre el escenario, fundamentada en la peculiar forma de tocar la guitarra de Pete Townshend, colocaron a The Who en la órbita musical de una generación de bandas como Led Zeppeling, The Beatles y The Rolling Stones.
Pero fue el éxito de dos proyectos musicales y cinematográficos con claras referencias autobiográficas de Townshend, como son 'Tommy', pionera en el género de la ópera rock, y 'Quadrophenia', icono del movimiento 'mod' por excelencia, el que hizo del cuarteto uno de los referentes socioculturales más importantes de la historia reciente.

Primer álbum en 24 años
El pasado mes de noviembre llegó a las tiendas 'Endless wire', primer álbum de estudio de The Who en los últimos 24 años, con el que el grupo confirmó su regreso, tras un largo declive iniciado a finales de los 70 con la muerte por sobredosis de su batería Keith Moon y que les llevó a la disolución definitiva en 1983.
Aunque el grupo se ha reencontrado en varias ocasiones para la grabación de varios álbumes en directo, en este tiempo de separación Peter Townshend ha compaginado su faceta musical con la literaria, convertido en autor de artículos, ensayos y novelas de ficción, mientras que Roger Daltrey ha lanzado ocho discos en solitario y se ha comprometido con varias causas solidarias.
Una de ellas, la Teenage Cancer Trust, involucra a esta última gira. En ella se graba cada uno de los conciertos ofrecidos para editar un posible DVD cuyos beneficios irán destinados por completo a asociaciones a favor de la infancia y de la lucha contra el cáncer.
En sus conciertos españoles, Daltrey y Townshend repasarán sus grandes éxitos, entre los que se encuentran 'My generation', 'Who are you', 'Won't Get Fooled Again' y 'Magic Bus', y estarán acompañados en el escenario por John 'Rabbit' Bundrick en el teclado, Pino Palladino al bajo, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend, guitarra y voz.
La gira europea de The Who finalizará en Helsinki el próximo 9 de julio y atravesará 14 países y 28 ciudades diferentes a lo largo del verano, entre ellas París -6 de junio-, Londres -26 y 27 de junio- y Estocolmo -6 de julio-, entre otras.
Su paso por España coincide con la llegada durante este verano de otras importantes bandas británicas a los escenarios españoles, como The Police y The Rolling Stones.
La reunificación de The Police se materializará el próximo 27 de septiembre en Barcelona, mientras que The Rolling Stones, que también ofrecieron una accidentada gira el pasado año, regresan a España para actuar en Barcelona y Madrid los días 21 y 28 de junio, respectivamente.
The Who, sexy, Rock, España, desnuda, sexo, Bolocco, Cecilia Bolocco sexy Carlos Menem toples famosas sexy infidelidad mujer

Doors, Who, Genesis, Lou Reed... los veteranos del rock vuelven a la carga

"I hope I die before I get old" ("Espero morirme antes de ponerme viejo"), cantaba el grupo The Who en 1965. Más de 40 años después, esta estrofa ya no es válida para Roger Daltrey -el vocalista de The Who- ni para otras bandas emblemáticas de la edad de oro del rock.
Un puñado de legendarias leyendas, como The Police, The Who, Genesis, The Stooges, y lo que quedó de The Doors, se han decidido nuevamente por las giras, que emprenderán en los próximos meses, al igual que el ex cantante de The Velvet Underground, Lou Reed.
"Para los grupos, el deseo de tocar se mantiene intacto, al igual que el de los aficionados de aplaudirlos", explica a la AFP Giles Green, primer vicepresidente de Sanctuary Records, un sello musical independiente especialista en grupos "históricos".
Phil Collins reunió a Genesis -sin Peter Gabriel-, Lou Reed está de regreso, Van Halen intentó el regreso sin éxito, aunque quizás lo logre en 2008.
Los infatigables Rolling Stones siguen movilizando a millones de aficionados para conciertos en vivo y se preparan para iniciar una nueva gira europea de su último disco "Bigger Bang".
A diferencia de los Rolling Stones, que nunca se han separado, otras bandas se han visto obligadas a superar viejas desavenencias.
The Police sorprendió a comienzos de año tras regresar a los escenarios luego de un divorcio de más de 20 años.
Sting, el vocalista de The Police, y el baterista del grupo, Stewart Copeland, incluso llegaron a intercambiar golpes de puño durante una gira a Estados Unidos y rehusaron compartir un estudio de grabación para preparar el disco "the best of" (lo mejor de) en 1986.
Sin embargo la edad y los réditos financieros que supone el regreso han permitido superar las diferencias de antaño.
Los aficionados han pagado en promedio más de 100 euros (135 dólares) para ver en vivo el regreso de The Police e incluso en algunos sitios las entradas se han agotado en menos de una hora.
Sting se oponía al regreso del grupo, según un miembro de su club de aficionados StingUS, Karel Van Isacker, aunque los fracasos de sus dos últimos discos y de sus conciertos contribuyeron para que cambiara de opinión.
Además del placer de tocar con los compañeros de otrora, las giras les dan a los veteranos un "segundo aire de celebridad y las ocasión de editar compilaciones y discos de DVD de conciertos en vivo", asegura Sian Llewellyn, redactor en jefe de la revista británica Classic Rock.
Al superar la barrera de los 50 años, las giras pueden ser agotadoras para estos veteranos del rock y el pop.
De todas maneras, los aficionados de Iggy Pop pueden asegurar que su sexagenario idolo canta todavía a torso desnudo y no ha renunciado a zambullirse en el público.
El doctor Chris Johnstone recomienda a los veteranos músicos mucho descanso y abstinencia total de drogas y alcohol.
"A los 20 o 30 el cuerpo es resistente, pero con la edad uno no puede someterlo al mismo estrés", agrega.
El fallecimiento del bajista de The Who, John Entwistle, hallado sin vida en la habitación de un hotel tras una sobredosis de cocaína, al inicio de una gira por Estados Unidos en 2002, es un triste ejemplo.
Para los aficionados, el otro peligro que acarrea el retorno de sus ídolos es la confusión con los recuerdos de los años de gloria.
Pete Pathides, crítico de rock del diario The Times felicita a los grupos que resisten el llamado del dinero y da los ejemplos de Johnny Marr y Morrissey, The Smiths y Abba, que han recibido propuestas por "cifras astronómicas".
Fuente: AFP
The Who, Rolling Stones, Rock, Musica, desnuda, sexo, Bolocco, Cecilia Bolocco sexy Carlos Menem toples famosas sexy infidelidad mujer

"What If the Beatles Were Irish?" by Roy Zimmerman

Kings of Leon se consolidan con 'Because of the Times'

Desde el lanzamiento de su primer álbum, el notable Youth and Young Manhood, el nombre de Kings of Leon ha sido sinónimo de éxito, tanto crítico como comercial, llegando a telonear por Europa a grupos del calibre de U2 y The Strokes. Después de ello, vino Aha Shake Heartbreak, una verdadera joya sonora en la que esta familia de músicos se dedicó a ahondar en su florido rock sureño.

Con la llegada de este Because of the Times, los hermanos Followill vuelven decididos a demostrar que el notable éxito de sus dos primeros trabajos no fue una casualidad, y que tienen calidad suficiente para opositar a banda grande. Aún les queda camino por recorrer para merecer tal calificativo, pero creo que después de haber recibido este disco, ya nadie puede negar el potencial que encierran estos chicos (por si alguien lo dudaba).
Nos encontramos ante el trabajo más maduro de la banda, con trece temas nada innovadores, pero lo suficientemente buenos para dejarnos un muy buen sabor de boca tras haberlos oído. Entre ellos, encontramos canciones tan buenas como la divertida My Party, la ácida Black Thumbnail, o el primer single del disco, On Call, que suena a verdadero clásico desde el primer momento de oírla.

Ninguno de los miembros de la banda pasará a la historia como un virtuoso de su instrumento y tampoco esperéis deleitaros con pericias técnicas en este álbum. Estos jovenes americanos se han dedicado a hacer lo que mejor saben, de la forma más sencilla y efectiva posible, regalándonos el que ya puede ser considerado como uno de los mejores discos de indie-rock de este año. Recomendado a todo el mundo. (de www.hipersónica.com)

Kings of Leon, rock, mtv, rolling stone, musica, guitarra, album, Cecilia Bolocco sexy Carlos Menem toples famosas sexy infidelidad mujer

Nuevo disco de Arcade Fire, la banda más elogiada

Es posible ser una banda de culto y lograr un éxito planetario. O no. Ese experimento es el que se dispone a realizar el grupo canadiense Arcade Fire con la publicación de su segundo álbum, Neon Bible, que hoy sale a la venta en Europa.

Cuando en 2004 este grupo parió el álbum Funeral, la fiebre del llamado post-punk británico lo inundaba todo. En pleno resurgimiento musical (el enésimo) de las Islas Británicas, la vista de los entendidos se prendó del multitudinario combo de Montreal. Su debut fue calificado como mejor disco del año en la mayoría de las publicaciones especializadas en música independiente. En directo telonearon a los grandes, y muchos de éstos se rindieron a la energía naive de Arcade Fire.

Los elogios de David Bowie, David Byrne, U2, Beck, Björk y Coldplay, entre otros, ayudaron a la consagración definitiva. “Son las piezas más bellas, emotivas y apasionadas de compositores brillantes”, dijo Bowie en su día tras invitar a sus propios fans a comprar el disco de los canadienses.

Aura religiosa

El aura religiosa no ha abandonado a Arcade Fire, que como las grandes confesiones cuenta con fieles que practican el culto. El nuevo disco se ha grabado en parte en el interior de una iglesia de la periferia de Montreal, transformada en un estudio. Un órgano de otro templo ha sido utilizado en la grabación. El mismo título Neon Bible (“Biblia de neón”) apela a las sagradas escrituras (y a la segunda obra -¿casualidad?- del malogrado novelista estadounidense John Kennedy Toole).

El templo, el órgano, un coro militar, una orquesta húngara: todos estos elementos han intervenido en la confección del álbum. “Himnos llenos de dolor y una orquestación descomunal”, en palabras del crítico de The New York Times. Según este diario, las canciones entran de lleno en los grandes temas del siglo XXI: consumismo, telerrealidad, guerras santas y las víctimas de la moda, entre otros.

Internet, también

Cualquier medio es bueno para extender la fe (incluso una Biblia de neón), y por eso Arcade Fire anunció los primeros detalles de su álbum en un vídeo colgado en el portal de Internet, You Tube, en enero.

El primer single, Intervention, pudo escucharse poco antes, a través del sitio de descargas musicales de pago iTunes. El single oficial en Europa, sin embargo, será Black Mirror. (De: www.elpais.com)

El último album de Lennon

El título del presente artículo trata de reflejar una verdad evidente. El reciente disco de Sean Lennon tiene una carga pesada del sonido de su padre. ¿Es esto algo malo? En mi opinión no, porque si hay alguien con el legítimo derecho de crear musica al estilo John Lennon debe ser una persona con su misma sangre y sensibilidad. Debemos tener en cuenta además el pulcro trabajo de producción que este album representa. Sean tomó influencias evidentes en su vida: la voz melancólica de John, algunos coros, guitarras y arreglos de los fab four; y por último la pulcritud en el acabado que a todos nos enseñó el gran Brian Wilson.

Enfocándonos en las letras, el mismo Sean se ha encargado de explicarnos que la inspiración de este album la sacó de un desamor: encontró a su enamorada Bijou Phillips con su mejor amigo, el cual increiblemente falleció en un accidente. Como es lógico entonces, las letras son tristes, hablándonos de la dificultad de las relaciones y de la tragedia del rompimiento. Un ejemplo para ello es la canción de apertura: Dead Meat; mientras que Wait For Me parece increiblemente un calco -sin perder calidad- de I´m Only Sleeping del Revolver. Dejémonosnos de medias tintas, esta canción, así como este album, y muchos de los trabajos modernos no existirían sin la obra maestra del año 66. Las canciones siguientes Parachute, Friendly Fire, Spectacle, Tomorrow y On Again, Off Again son la conjunción de sonidos encajadas armoniosamente sin perder calidad por un segundo. Mientras que las guitarras de Headlights nos hace recordar a las guitarras de Harrison en My Sweet Lord.

No importa que un artista de la talla de Sean Lennon se demore 8 años en mostrarnos un compacto si éste tiene la calidad de Friendly Fire; y es que si bien ha transcurrido ese tiempo desde el lanzamiento de su prometedor Into The Sun, ha valido la pena la espera. Aquellos que aún sienten nostagia por la disolución de The Beatles el 10 de abril del 70 o por la muerte de John Lennon en el 80, Friendly Fire los ayudará a paliar su melancolía, pero a punta de melancolía pura.

Por: Diego Escalante